Технология Декоративно-Прикладного Искусства. Основы Дизайна. Художественное Литье. Учебное Пособие (Раздел II)

Раздел II
История Развития Художественного Литья

Глава 2
Зарождение Художественного Литья

О природе вещей
«… металлам, расплавленным жаром, может дана быть фигура и форма какая угодно».

Лукреций Кар

    История развития цивилизации неразрывно связана с освоением материалов. В этом плане трудно переоценить роль металла. Уместно привести здесь образное высказывание выдающегося американского этнографа Генри Льюис Моргана: «Когда варвар, продвигаясь вперед, шаг за шагом, открыл самородные металлы и стал плавить их в тигле и отливать в формы; когда он сплавил самородную медь с оловом и создал бронзу и, наконец, когда еще большим напряжением мысли он изобрел горн и добыл из руды железо – девять десятых борьбы за цивилизацию было выиграно» (Г.Л. Морган. «Древнее общество». Л., 1934, с.28), также его высказывание можно найти в источнике [1] в более сжатой форме. Появление орудий из металла способствовало не только техническому прогрессу (в земледелии, строительстве, ремеслах), но и социальному: образование первых государств совпадает с началом бронзового века.
    С той поры как минул каменный век, человечество раз и навсегда отдало свои предпочтения металлам, которые стали фундаментом современной цивилизации. Но путь к основам металлургии был долог, и, прежде чем научиться добывать и плавить руду, люди познакомились с чудесными свойствами металлов, находя и обрабатывая самородки.
    При одном только упоминании о самородках в воображении большинства людей тотчас возникает золото. Между тем самородными могут быть многие металлы, в том числе и такие обыденные, как медь и железо.
    Имеются сведения, что примерно за 92 века до н.э. народности, населявшие южную часть Анатолии (Чатал-Гуюк, Турция), употребляли медь, найденную в самородном виде. Древнейший неолитический город Чатал-Гуюк был обнаружен английским археологом Д. Меллартом в 1958году. При раскопках этого города, основанного в середине VII-го тыс. до н.э., было найдено множество мелких медных вещиц и рядом с ними кусок медного шлака – бесспорное свидетельство древнейшей плавки и литья. Данными этих раскопок было доказано, что люди умели выплавлять металл – медь – уже восемь тысяч лет назад. Стало ясно, что человек познал металл раньше золота. Отныне ученые считают, что люди познакомились с самородной медью примерно десять тысяч лет назад.
    Первые металлические орудия труда, предметы быта и оружие были выкованы из медных самородков. Первые крупные центры цивилизации возникли там, где медные руды выходили на земную поверхность и часто встречались самородки этого металла.
    Самородная медь, которую тысячи лет назад открыл для себя человек, обычно почти не содержит примесей – такова особенность самородков меднокрасного цвета с коричневатыми оттенками. Необычайно пластичный и вязкий металл чаще всего образует крупные скопления – сплошные массы самородной меди, заполняющей трещины и пустоты горных пород в верхних частях месторождений, в так называемых «головах» рудных тел. Но иногда медные самородки могут предстать в виде дендритов, ниточек, проволочек, «лохматых», словно поросших медным мхом, зернышек. Известны и самородки, образующие причудливые ветви и гроздья кристаллов меди.
    Почти вся самородная медь в природе встречается там, где обогащенные медью руды подвергаются окислению. Богаты самородной медью Рудные горы Германии. А самые крупные месторождения ее расположены в США, неподалеку от озера Верхнее, где глыбообразные и пластинчатые самородки находят в горных породах, сформировавшихся 2–3млрд. лет назад. Именно здесь был обнаружен и один из крупнейших медных самородков, вес которого составил более 3560 тонн.
    Многие тысячелетия медь была основой материальной культуры, ее исключительная роль в истории человеческой цивилизации трудно переоценить. Медным веком (халколитом или энеолитом) был назван первый век металл – переходный период от каменного века к бронзовому.
    Золотые изделия появились примерно за LXв. до н.э., а изделия из метеоритного железа – примерно в XXX веке до н.э.
    Самым желанным в обширном классе самородных металлов для человека было золото. Находки самородного золота известны на всех континентах (за исключением Антарктиды), но особую славу снискала Австралия из-за так называемой «Плиты Холтермана» – глыбы кварца, содержавшей более 90 килограммов самородного золота.
    Самородное золото, как правило, включает разнообразные примеси. Обычно это медь, серебро, железо, свинец. Характер и количество примесей во многом определяют цвет самородков, который может меняться от ярко-желтого, до красноватого, а порой приобретает даже зеленоватые оттенки. Золотые самородки находят как в россыпях, так и в коренных месторождениях.
    Наиболее крупным самородкам принято давать имена. Самым большим русским самородком считается «Большой треугольник» весом 36,2кг, найденный в 1842 году на Южном Урале. В Алмазном фонде хранятся уникальные самородки: самый маленький – «Мефистофель» (20,25г), «Заячьи уши» (3,34кг), «Верблюд» (9,29кг). Однако чаще всего золотые самородки – это чешуйки, пленки, зернышки, проволочки, весящие лишь несколько граммов.
    Извечным соперником золота всегда было серебро, которому порой даже случалось затмить блеск желтого металла. Хотя серебра в недрах Земли значительно больше, чем золота, в виде самородков оно встречается довольно редко. С белым, ковким, пластичным металлом человек познакомился еще в бронзовом веке, разрабатывая месторождения меди, которым нередко сопутствовали проявления серебра. Однако в россыпях самородки этого металла встречались нечасто (см. раздел ниже).
    Древние вулканы Америки создали целую цепь богатейших месторождений Перу, Боливии и Мексики.
    Другой металл, сыгравший в становлении человеческой цивилизации не меньшую роль, чем медь, – железо встречается в самородном виде исключительно редко. Железный самородок – уникальное явление природы. Среди находок самородного железа преобладают метеориты. Железные и железокаменные «гости из космоса» приносят на землю самородное железо со значительной примесью никеля, благодаря чему оно долго не покрывается ржавчиной. Типичным примером доставки «небесного» железа на Землю является падение Сихотэ-Алинского метеорита, общий вес найденных обломков которого составил 30 тонн. Химический анализ показал, что метеорит более чем на 93% состоял из чистейшего железа.
    Крайне редко самородное железо попадает на нашу планету с железокаменными метеоритами, которые представляют собой смесь никелистого железа и оливина. Первой подобной находкой в России стало знаменитое «Палласово железо» – железокаменный метеорит, привезенный в 1772 году в Петербург из Сибири академиком Палласом. Огромная глыба чистого железа с включениями полупрозрачных зерен оливина ныне демонстрируется в Минералогическом музее им. А.Е. Ферсмана в Москве [67].
    Но для того чтобы получать отливки, человек должен был научиться плавить металл. На это потребовалось 47 веков. Самые древние отливки, обнаруженные археологами на территории Анатолии, Месопотамии, Ирана, датируются XLVв. до н.э. Спустя несколько веков технология литья была освоена народами, населявшими Кавказ, Северную Африку, Европу.
    Литейная технология является одним из древнейших методов получения изделий из металлов. Сколько лет оно насчитывает, до сих пор не знает никто. Так, в 1991 году на 58 Международном конгрессе литейщиков в г.Кракове X. Джеминг сделал доклад на тему: «6000 лет искусству литья», а в 1994 году в Дюссельдорфе вышла книга Д. Энгельса «5000 лет литья металлов». Но древность этой технологии обработки металлов относительна [5].
    История становления человека на Земле исчисляется миллионами лет (археологические находки каменных орудий труда в бассейнах африканских рек Конго, Омо, Аваш – колыбели человечества имеют возраст 2,4–2,6млн. лет). Однако процесс развития примитивного человека до современного «разумного» (Homo sapiens) закончился всего 30–40 тыс. лет назад. А первые изделия из металла появились за 7–9тыс. лет до н.э. в переходную эпоху медно-каменного века (энеолит). Кстати, наиболее полные сведения по истории человечества относятся ко времени окончания последнего мощного оледенения Земли, охватившего значительные территории Европы, Азии, Северной Америки (10–15тыс. лет до н.э.) [5].
    Основным условием технического, а за ним и социально-экономического прогресса явилось стремление первобытных людей в борьбе за существование повысить эффективность своего труда. Ученые лаборатории первобытной техники Санкт-Петербургского института археологии РАН провели эксперимент на берегах Ангары. Сосну диаметром 25см срубили каменным топором за 75 минут беспрерывной работы, а медным – за 25 минут. Медным или бронзовым ножом можно обстрогать толстый сук в 10 раз скорее, чем каменным, сверлом просверлить березовое полено в 22 раза быстрее и т.д. [3]. Этим подтверждается объективная целесообразность использовать металлические орудия, даже из мягкой меди, вместо каменных.

    Граница между каменным веком и веком металла достаточно размыта. В различных районах Земли переход осуществлялся в разное время, что определялось географическими условиями, наличием, видом природных ресурсов и др. Из-за последнего оледенения и миграции населения в южных районах переход к использованию металла происходил раньше, чем в северных.
    Считается, что зарождение металлургии на Востоке (современный Ближний Восток) происходило в VIIтыс. до н.э., а в Западной Европе – во IIтыс. до н.э. В таких южных регионах, как Кавказ, Туркестан, Индия, находят более древние изделия из металла, чем в северных частях Европы и Азии [2, 3]. Аналогичное различие отмечается между континентальными странами и островными, даже крупными, такими как Индонезия, Япония. Общеизвестно отставание в техническом развитии коренных народов таких континентов, как Австралия, Америка к моменту их открытия и колонизации в текущем тысячелетии. Заселены эти материки лишь 20–40тыс. лет назад. Таким образом, отдельные технические новшества могли появляться в разных местах независимо, одновременно или разновременно, иногда со своими особенностями, отвечающими местным условиям. Во многих случаях прогрессивные приемы распространялись или заимствовались. Однако скорость их распространения, учитывая уровень средств коммуникации и информации в древнем мире, была невелика, и необходимое время иногда исчислялось столетиями. Как отмечал Ф. Энгельс, даже такое революционное открытие для человека, как получение огня трением, распространялось по земле или стало всеобъемлющим в течение тысячелетий.
    К началу периода освоения металла человек обладал уже обширным набором технологических приемов обработки камня, кости, глины, дерева и кожи. Это было время, когда люди не только промышляли охотой и собирали дары природы. Они имели каменные ножи, топоры, мотыги, молотки, костяные, из рогов животных, наконечники для стрел, дротиков, иголки для шитья одежды из шкур животных и тканей (было известно ткачество), глиняную посуду для приготовления пищи и сохранения продуктов. Они находили и добывали камень для своих орудий, расщепляли его на кремневые заготовки, затачивали и шлифовали их, по необходимости сверлили в них отверстия и т.д. И в то же время, зачем Древние Египтяне преодолели более тысячи километров, чтобы найти определенный тип породы, когда рядом было много других видов камней, которые можно было использовать? Может быть, они придавали этим камням особую ценность? Почему, имея под рукой сколько угодно гипса (даже сегодня производство статуэток и других изделий из гипса является практически национальной индустрией Египта), эти люди упорно резали диорит – самый твердый из всех камней? Диорит, камень из западной пустыни, черный с тонкими прожилками, иногда беловатыми, имеет показатель твердости, равный девяти по шкале Мооса – а это всего на единицу меньше, чем алмаз! Тем не менее, эти люди резали диорит, как масло. Они умудрялись создавать из него канопы – сосуды, куда помещались внутренности умерших.
    Приведу выдержку из лекции Хорхе Анхель Ливраги международной философской школы «Новый Акрополь»: «Один из таких сосудов мне удалось внимательно изучить в нью-йоркском музее Метрополитен. Тогда было с абсолютной точностью установлено с помощью специальных приборов, фотографий, рентгеновских снимков и т.д., что сосуд сверлили инструментом, твердость сверла которого должна была быть на 14 пунктов выше алмаза. Проведя 17 опытов, мы не заметили никаких повреждений на инструменте, резавшем диорит, а ведь если бы это был алмаз, то от нагревания при трении в точке сверления произошла бы деформация. Что ж, это одна из многих технических загадок, которые хранит Египет, и которые проявляются также и в его ювелирном искусстве – в использовании камня, металлов, разноцветного стекла».
    Ученые так и не смогли определить из каких же материалов были изготовлены сверла! И все же можно сделать вывод: кроме «техники удара» уже была освоена «техника резания», шлифование, сверление, пиление. Люди умели строить жилища, в том числе, иногда, сложные дома над водой [2], разводить домашний скот, заниматься земледелием.
    Вместе с тем, с незапамятных времен у человека параллельно развивалось эстетическое восприятие окружающего мира, стремление отобразить его в различных формах. Более 30 тысяч лет назад появилось первобытное искусство. К этому времени относятся самые древние образцы наскальной живописи, рисунки в пещерах, например, найденные во Франции (Ориньянская культура) [4].
    Освоение металла открывало новые возможности для внедрения искусства в быт людей. В каменном веке сферой применения художественных способностей человека были в основном различные предметы, не имеющие хозяйственного значения: украшения (бусы, браслеты), атрибуты культа (фигурки божеств, амулеты) из кости и камня, а с появлением гончарного дела – многочисленные сосуды из глины. Металл, как материал был пригоден для всех перечисленных изделий, часто обеспечивая им большую прочность и долговечность, позволял повысить их эстетические свойства, превращать в подлинные произведения искусства такие предметы повседневной жизни, как орудия труда, оружие и др. Однако это произошло не сразу – требовалось время для освоения методов получения металла необходимого качества и обработки его.
    К первым технологическим приемам получения изделий из металла человек приходил случайно или в результате наблюдения за природными процессами. Если при изготовлении каменного орудия, обтесывая один камень о другой, человек случайно брал в руки самородок меди, привлекший его своим красноватым цветом, то он не мог не заметить, что последний не расслаивается, не крошится, а деформируется под действием ударов каменных инструментов. В итоге, изменяя конфигурацию самородка, можно получить желаемую форму изделия. Так, видимо, произошло зарождение самой древней технологии обработки металлов – кузнечной. Причем задача была облегчена тем, что чистую медь благодаря хорошей пластичности можно «ковать» в холодном состоянии. Вероятно, много позже обнаружилось, что при нагревании, например, на костре, металл легче поддается деформированию.
    Почему речь идет о меди как о первом использованном самородном металле, хотя существуют и другие, не менее пластичные, например, свинец, золото, серебро? Дело в том, что она наиболее часто встречается в природе, в том числе и в свободном состоянии, и выгодно отличается от других металлов твердостью и прочностью. Твердость меди почти на порядок выше, чем у свинца, и на 30 % выше твердости серебра; прочность ее больше, чем у серебра и свинца, соответственно в 2,2 и в 17 раз. Самородная медь является продуктом воздействия на коренные медно-сульфидные руды воды, кислорода, углекислоты в естественных условиях. При этом попутно образуются такие не содержащие серы минералы, как малахит, азурит, куприт, из которых при нагревании также можно восстановить медь. И медь, и перечисленные минералы обычно находятся в верхних горизонтах месторождений и имеют характерный цвет, что облегчает их поиск.
    Например, самородная медь и куприт имеют красный цвет, малахит – зеленый, азурит – синий.
    Самородки меди в древности встречались на Земле значительно чаще, чем теперь, что объясняется их интенсивным сбором и использованием в течение многих столетий. Куски самородной меди могли быть и крупных размеров, а скопления самородной меди иногда достигали 400т [5]. Из самородной меди древние люди изготавливали путем ковки орудия труда и предметы домашнего обихода: кинжалы, топоры, наконечники копий, рыболовные крючки, украшения и др.
    Историки полагают, что египтяне стали использовать медь очень давно, они научились отливать медные изделия для постройки пирамид. О меди впервые говорится в египетских папирусах примерно 4400 лет до н.э., т.е. на 400 лет раньше, чем золото. Колоссальные масштабы строительства из камня пирамид стали возможны лишь благодаря широкому применению медных орудий и инструментов. На росписи гробницы в Фивах XVI–V вв. до н.э. Изображены простые приемы работы древних литейщиков (рис.2.1).

    Рис. 2.1. Египетские литейщики за работой. Роспись из гробницы в Фивах. XVI–XIVвв. до н.э. [5, 49]
 
    Трое рабочих (должно быть, рабов, поскольку за ними наблюдает надсмотрщик с палкой) подносят металл к горну, где происходит плавление. Видны плавильные тигли, кучки древесного угля, корзина, в который он доставлен в «литейный цех». Двое рабочих, обслуживающих мехи и третий, – с «кочергой» разводят и поддерживают огонь в горне. В печь проведены воздуходувные полые трубки, вероятно, тростниковые стебли с глиняными наконечниками. Конец трубки входит в мех; мастеровые, нажимая ногой на один мех, одновременно веревочкой расправляют другой. При помощи прутьев двое рабочих извлекают тигель с расплавленной бронзой из горна и переносят к литейной форме – здесь ведется разливка.
    Древний художник сопроводил рисунки текстом: иероглифы поясняют, что изображена отливка больших бронзовых дверей для храма, причем металл по указанию фараона доставлен из Сирии.
    По мнению ученых египтологов, во IIтыс. до н.э. металлургия меди достигла в Египте солидных масштабов: в стране в то время действовало не менее тысячи медеплавильных печей. Однако затем, как свидетельствуют многочисленные исторические документы, производство этого металла резко сократилось. Неужели египтяне перестали нуждаться в меди? Недавно эту загадку удалось решить: археологические раскопки показали, что древнеегипетская медная «промышленность» пострадала от… энергетического кризиса, охватившего в те далекие времена этот регион. Используемые в качестве топлива для медеплавильных печей пальмы и белые акации, росшие по берегам в дельте Нила, были полностью вырублены и сожжены. Потеря оказалась невосполнимой, и выплавка меди сошла на нет.
    Полагают, что своим латинским названием «купрум» медь обязана острову Кипр, где в древности было много медных рудников. Залежи ее существуют во многих частях земного шара, в том числе и на территории СНГ: в Казахстане, на Урале, Кавказе, Алтае, в Забайкалье, Якутии.
    Несмотря на высокие пластические свойства (мягкость) чистой меди, несовершенство инструментов и простые технологические приемы обработки (в основном свободная ковка) не позволяли воплотить в первых изделиях вместе с эксплуатационными свойствами и художественные элементы. Все это стало возможно лишь после освоения литейной технологии (рис. 2.1). Однако с ней дело обстояло несколько сложнее, чем с кузнечной. Для получения отливки необходимо, как минимум, расплавить металл и залить его в специальную форму, которая определяет конфигурацию изделия в процессе затвердевания металла. На такой процесс человека могло натолкнуть наблюдение за природой. Римский философ-поэт Тит Лукреций Кар 2000 лет назад в своей поэме «О природе вещей» в кн.5 излагает такую версию этого события (в переводе И. Рачинского) [5, 11]:
    «Пламени жар, от каких бы причин не возник он, Дебри лесов пожирал с ужасающим треском и шумом Вплоть до глубоких корней, и огнем выжигалась там почва. Золото и серебро заструились потоком обильным Всюду из жил раскаленных земли, и стекались в углубления Так же, как медь и свинец. А когда отвердели металлы и на земле засверкали впоследствии цветом блестящим, Люди, плененные блеском и прелестью, их поднимали и замечали при этом, что слитки всегда сохраняли Форму, похожую на замыкающие их углубленья. Было открыто тогда, что металлам, расплавленным жаром, Может дана быть фигура и форма какая угодно.».
    Существует также вполне правдоподобная гипотеза о том, что первым искусственным металлургическим процессом было плавление свинца [5]. Окисление (обжиг) наиболее распространенной свинцовой руды – галенита (PbS) до РЬО и восстановление затем из этого соединения свинца происходит в углесодержащей среде уже при 500°C (свинец плавится при – 327,4 C). Эти условия достижимы в хорошем костре.
    Считают, что свинец был известен в Месопотамии, Египте за VI–VIIтыс. лет до н.э. Однако из-за низких механических свойств он не был пригоден для изготовления оружия, орудий труда, других важных изделий. Тем не менее, свинцовые фигурки, хранящиеся в Британском музее, исполнены 3800 лет до н.э.; украшения из свинца, находящиеся в Лувре, – 2500 лет до н.э. [5].
    Данных о получении первых расплавов самородной меди нет, хотя медные изделия изготавливали и холодной деформацией, и ковкой с нагревом, что не исключало случаи возможного расплавления меди при нагреве. Ранние изделия из меди имеют структуру кованого металла, содержащего незначительное количество примесей [5].
    Известно, что чистые металлы, в том числе и медь, по сравнению со своими сплавами, содержащими более легкоплавкие компоненты, имеют более высокую температуру плавления, что затрудняет плавку чистых металлов, а также пониженную текучесть (или жидкотекучесть, как говорят литейщики). В результате чистые металлы менее четко, чем сплавы, воспроизводят отпечаток формы, особенно сложной конфигурации; поэтому неудивительно, что «кузнечная» технология определенное время была господствующей при получении металлических изделий.

    Положение начало меняться, когда были обнаружены более технологические (для литья) свойства сплавов. Первыми были сплавы меди с сурьмой, мышьяком (встречается в природе вместе с медью), свинцом и другими металлами, сопутствующими медным месторождениям. Добавки мышьяка, фосфора, олова значительно (почти на 300–350°C) снижают температуру плавления меди (1083°C). Минерал реальгар, содержащий 70 % мышьяка, имеет оранжево-красноватый цвет, почти как медь, что, вероятно, и послужило причиной его случайного использования наряду с самородной медью. При расплавлении меди и этого минерала получалась мышьяковистая бронза с хорошей жидкотекучестью и достаточно пластичная в твердом состоянии. В дальнейшем, видимо, мышьяк стали специально добавлять в медь; предметы из мышьяковистой бронзы встречаются в Египте, во многих странах Европы и Азии.
    Однако из-за ядовитых паров, образующихся при плавке мышьяковистой бронзы, мышьяк заменили другими добавками, например фосфором. И, конечно, быстрое вытеснение изделий из чистой меди и других бронз стало происходить после появления оловянистой бронзы, которую вначале получали восстановлением древесным углем из смеси медной и оловянистой руд. Затем был освоен процесс сплавления полученных ранее меди и олова. В Ассирии, Египте, Вавилонии это произошло уже к 3000г. до н.э. Древнейшее шумерское заклинание к огню содержало слова: «Меди и олова плавитель есть ты…» [18].
    Этот сплав, более твердый, чем чистая медь, что повышало качество оружия и некоторых орудий труда. Однако он менее пластичен, что затрудняло получение изделий только ковкой. Оставалась лишь возможность чеканки – отделочных операций предварительно полученных литьем заготовок. Все это привело к повышению роли литейной технологии в изготовлении жизненно важных изделий из металлов. Например, найденный на Кавказе бронзовый резец имел твердость, в 3 раза превышающую твердость серебра и золота [7].
    Хорошие литейные свойства бронз, а также возможность варьировать их пластичность путем добавок в медь других металлов позволяли для получения изделия успешно использовать как литейную технологию, так и совместно приемы литья и ковки. В частности, малооловянистые бронзы более пластичны, чем высокооловянистые; значительно снижает пластичность сурьма и т.д.
    У многих древних сложных изделий из бронзы различные части имеют одновременно структуру либо литого, либо кованого металла. Конечно, эта особенность сохранялась и при изготовлении украшенных хозяйственных изделий, и чисто художественных отливок.
    Литье является одним из наиболее распространенных способов производства заготовок для деталей машин и художественных изделий. Примерно около 70% изделий получают литьем, а в некоторых отраслях машиностроения, например в станкостроении, 90–95%. Широкое распространение литейного производства объясняется большими его преимуществами, по сравнению с другими способами производства изделий (ковка, штамповка). Литьем можно получить заготовки практически любой сложности с минимальными припусками на обработку. Это очень важное преимущество именно в изготовлении отливок из литейных сплавов, так как сокращение затрат на обработку разрезанием снижает себестоимость изделий и уменьшает расход металла. Кроме того, производство литых заготовок значительно дешевле, чем, например, производство поковок.
    Развитие всего литейного производства, вплоть до наших дней проходило по двум направлениям: изыскание новых литейных сплавов и новых металлургических процессов; совершенствование технологии и механизации производства.
    Итак, ученые считают, что в истории развития литейной технологии можно выделить три периода:
    Первый (от появления первых отливок до XIVв. н.э.) – это период примитивной технологии. На этом этапе имело место исключительно индивидуальное производство в основном предметов быта, культа, оружия, украшений.
    Второй (от XIVв. н.э. до середины XIXв.) – период ремесленной технологии. Литье превратилось в самостоятельное ремесло. Ручная формовка достигла совершенства.
    Третий (от середины XIXв. до конца XXв.)– период промышленной технологии. Организовано механизированное массовое производство самых разнообразных отливок.
    Такое деление условно, поскольку на протяжении каждого этапа искусство литья испытывало взлеты и падения. Еще в древности создавались уникальные литые изделия.
    Как отмечал Л.Н. Гумилев [3], для сравнения древних культур, уровня совершенства их технологий нужно, в первую очередь, учитывать системы ценностей изучаемых народов, и различная степень сохранности материальных остатков не должна мешать этому. Для воинственных кочевников (древних хуннов, скифов, аланов, позже гуннов и викингов) самыми важными были оружие и воинское облачение, поэтому и технический прогресс, и художественное развитие шли в направлении совершенствования технологий изготовления оружия и украшения воинских доспехов. Для земледельческих оседлых народов характерным было украшение жилищ и орудий труда; в сильных развитых государствах (Египет, Китай, Греция) особое развитие получают монументальная скульптура и архитектурный декор.
    Почему и как появилось художественное литье? Скорее всего, это объясняется тем, что человек с глубокой древности старался украсить свою одежду, предметы быта, оружие всеми доступными ему способами в соответствии с эстетическими вкусами времени и общества; тайны окружающей природы вдохновляли его на создание магических рисунков и лепных или резных идолов, с помощью которых он пытался победить свой страх перед неведомым; он стремился изобразительными средствами выразить свое понимание того, что его окружало, свой внутренний мир, свое отношение к природе и жизни. Археологические раскопки показывают, что уже у неолитических племен одной из целей межплеменных войн было добывание «богатства» (красивых камней, перламутра, раковин и др.), которое не использовалось, а лишь своим блеском радовало глаз. Потом человек научился создавать красивые вещи из дерева, кости, камня, глины. В век металла появился замечательный вид искусства – художественное литье, которое позволило создавать на века произведения высокой пластики и выразительности, как монументальные, так и обиходные или кабинетные.
    Многие древние художественные изделия – сложные комплексы, каждая часть и деталь которых взаимно дополняют одна другую. В их изготовлении часто принимали участие мастера многих ремесел. Знаменитая голова быка из Ура (2685г. до н.э.), без изображения которой не обходится ни одна работа по культуре шумеров (рис.1.1), составная: золото, ляпис-лазурь; она украшает деревянный резонатор музыкального инструмента, инкрустированный перламутром. Многие литые статуи и статуэтки художественно соединяются с постаментом из других материалов, создавая единую гармоничную фигуру.
    Пройден долгий путь, накоплен огромный багаж практических знаний и умений. Ушли в прошлое целые улицы городских ремесленников, откуда с раннего утра доносились звон металла и стук инструментов. Все больше и больше в литейный процесс внедрялась техника, и все реже на изделиях встречались личные клейма мастеров. С уходом мастеров были утеряны многие секреты. Но то, что удалось сохранить или разгадать при помощи современной науки, не потеряло своего значения и по сей день. Характерным примером служит булатная сталь. Древнеиндийские мастера выплавляли ее ещё за XIII веков до н.э., но потом секрет был утрачен. Позднее булатные клинки изготавливали в Персии, Сирии, Египте, а в средние века – в Дамаске, но вновь с течением времени технология была утеряна. И только в середине XIX века русский металлург П.П. Аносов раскрыл этот секрет, что позволило воспроизводить уникальные изделия из булатной стали.
    Некоторые ремесленные технологии обросли усовершенствованиями, другие и сейчас сохраняются и поддерживаются в первозданном виде.
    Сущность литейного искусства заключается в том, что расплавленный металл заливают в специальную литейную форму, в которой, остывая, он затвердевает, сохраняя очертания этой формы. Деталь или изделие, полученное таким образом, называется отливкой. С помощью литья изготовляют отливки из чугуна, стали, алюминия, бронзы, латуни, олова, цинка и других металлов и сплавов. В ювелирном деле для изготовления изделий применяют различные сплавы: меди, золота, серебра, платины и т.д.
    В каменных, глиняных и песчаных формах древние мастера отливали орудия труда, хозяйственную утварь и украшения. Вероятнее всего, по мнению ученых, древние отливки были сделаны в Древнем Египте и Месопотамии. Но раскопки показали, что и на территории Кавказа уже в IIIтыс. до н.э. тоже применялись совершенные методы плавки и литья металла (рис.2.2). Литье было наиболее легким видом обработки металла, и люди использовали это. Нужным в обиходе металлическим вещам они придавали художественную форму.

    Рис.2.2. Литой барс. Бронза. Древняя Грузия, Самтавро. I тыс. до н.э. [30]
 
    По замечанию А.М. Петриченко, «ближе к художественным отливкам, как по оформлению, так и по приемам литья, были литые мечи» [62]. Вряд ли можно найти хоть один народ, который не владел искусством литья и не изготавливал бы бронзовых мечей. Найденные в раскопках древние молоты-топоры, кинжалы, мечи, и т.д., как правило, богато инкрустированы золотом, серебром. Их рукоятки украшены замысловатым узором, изображениями животных (рис.2.3). Найденные при раскопках литые украшения свидетельствуют о том, что изготовившие их люди были не только умелыми ремесленниками, но и художниками [62].

    Рис.2.3. Древнее литое оружие из бронзы [5]: а – боевой топор-молот, длина 21,2см. Бронзовый век. Скандинавия; б – кельт-алебарда, длина 13см. Минусинск (Россия), 700-1000гг. до н.э. Санкт-Петербург, Русский музей; в – кинжал, длина 24см. Минусинск (Россия), ок. 100г. до н.э. Санкт-Петербург, Русский музей

    Литейщики Древней Индии уже в III-м тыс. до н.э. применяли стержни для изготовления пустотелых отливок. К этому времени относится и появление технологии литья по восковой выплавляемой модели, которая дала толчок развитию художественного литья.
    Бронза в Древнем Китае появилась позднее, чем во многих других странах,– лишь во II-м тыс. до н.э. Наивысшего расцвета технология бронзового литья достигает в XII–VIIIвв. до н.э., о чем свидетельствуют великолепные бронзовые сосуды, применявшиеся в быту и во время религиозных церемоний. Начиная с середины I-го тысячелетия искусство литья приходит в упадок. Литьем изготавливают только монеты.
    В странах Древнего Востока в совершенстве было освоено литье скульптур.
    В Индии отправным моментом стало распространение буддизма. Еще в Iв.н.э. появились скульптурные изображения Будды в человеческом подобии. Позднее популярнейшим божеством стал Шива. В его образе особенно полно отражены принципы индийской эстетики и национальные приемы художественного творчества. Начиная с Xв. н.э. предпочтение отдавалось танцующему Шиве, который символизирует движение, круговращение мира.
    Китайские литые скульптурные изображения Будды, датируемые Iв.н.э., отличаются сложностью композиции, тщательностью обработки (далее см. ниже). Для китайского стиля характерно изготовление больших отливок животных, реальных и мифических, устанавливаемых на постаментах у входа во дворцы и храмы.
    Первым литейным материалом стала бронза. Технология получения бронзы путем сплавления меди и олова была известна в Древнем Египте, Ассирии и Вавилонии в III-м тыс. до н.э. Египтяне обозначали медь и бронзу одним иероглифом, но в первом случае к нему добавляли значок, который переводится как «настоящая», а во втором – «искусственно приготовленная». В древнеегипетских папирусах и вавилонских глиняных табличках II-го и III-го тысячелетий до н.э. бронза упоминается как заурядный материал. Число обнаруженных археологами древних изделий из чистой меди и чистого олова ничтожно по сравнению с числом бронзовых изделий.
    Интересной страницей в истории развития литейной технологии является освоение литья древними племенами Центральной Африки. Зарождение металлургии здесь имело свои особенности. В джунглях и саваннах экваториальной Африки почти нет залежей меди. Век металла тут начинался с железа.
    При археологических раскопках в Центральной Африке были обнаружены плавильные печи и шлак. Это дало основание предположить, что примитивная выплавка железа здесь велась уже в самом начале II-го тысячелетия до н.э.
    В то время, когда в Древнем Египте производили изделия из бронзы, народы, населявшие территорию современной Нигерии, искусно изготовляли из железа орудия труда, оружие и даже складные стулья. Африканские литейщики для литья гвоздей, бус и других предметов применяли специальные формы.
    Систематическая добыча меди в Центральной Африке началась довольно поздно. Мастера народа сао, жившего на берегах озера Чад в IV–XIIвв. н.э., отливали из бронзы и меди статуэтки людей, кулоны в виде ящериц, уток, слонов, крокодилов, браслеты, подвески и т.д. При раскопках в Восточной Нигерии в погребении полутысячелетней давности были обнаружены художественные отливки из бронзы в виде черепа леопарда и рукоятки посоха, увенчанной фигурой всадника, маски людей, животных, различные украшения, бронзовые сосуды в форме раковин [5].
    Африканские маски наиболее распространены и достигли своего высшего художественного расцвета в тех районах, где наиболее активна творческая изобразительная культура. Точнее маски рождались и рождаются в пространстве между Сенегалом и Анголой – на севере этот район ограничивает пустыня Калахари, на востоке – Великие озера. В других местах, хотя их и населяют этнические родственные племена, искусство маски не поднялось и не получило столь высокого развития.
    Итальянский ученый и писатель Франко Монти в блестящей книге «Африканские маски» в увлеченной, популярной форме и в то же время с серьезностью ученого, уважающего гипотезы, но предпочитающего факты, рассказал об искусстве изготовления масок из дерева, отлитых из золота, бронзы и др. металлов.
    Для африканских негров маска – одушевленный и действенный инструмент, находящий множество применений почти в любой области человеческой деятельности – от рождения до самой смерти.
    Что касается выводов Ф. Монти, то многие из них, безусловно, интересны, хотя и не всё можно принять безоговорочно.
    Скульптуры африканских мастеров изготавливались методом литья по выплавляемым моделям. Причем толщина стенок не превышала 2–3 мм. Это свидетельство высокого мастерства литейщиков.

    Древнегреческие мастера умело использовали технологию литья по восковым моделям. Например, при изготовлении мечей восковые модели применяли для нанесения рисунка или получения биметаллических отливок. Древнегреческие литые бронзовые украшения, оружие, светильники являют собой шедевры декоративно-прикладного искусства, но подлинной вершиной следует признать литые скульптуры из бронзы.
    Сначала эллины находились под сильным влиянием египетских канонов. Их скульптуры отличала неподвижность форм, условное изображение движения, «архаическая» улыбка, грубое исполнение отливки. Но на рубеже VI–Vвв. до н.э. ваятели научились создавать близкие к жизни образы, реалистичнее изображать человеческую фигуру, ее движение. Скульптура периода высокой классики выражает возвышенные идеалы, представления о гражданской доблести, о духовном, нравственном и физическом совершенстве свободного эллина, о красоте и гармонии человеческого тела. Прекрасные бронзовые статуи обнаруживают не только тонкий художественный вкус древних греков, но и значительное усовершенствование способов литья. Создание крупных отливок было не под силу одним лишь скульпторам. Для этого требовались литейщики-ваятели, высокоразвитое литейное производство и филигранная техника литья.
    Сколько было чудес света? Семь наиболее известных шедевров древних культур названы чудесами света. Самые знаменитые памятники Древнего мира: египетские пирамиды, «висячие сады» Семирамиды, статуя Зевса Олимпийского, храм Артемиды Эфесской, Мавзолей в Галикарнасе, статуя Гелиоса в Родосе (т.н. Колосс Родосский), Фаросский маяк. Традиция выделять выдающиеся памятники архитектуры и искусства появилась в эпоху эллинизма. Список чудес света нередко менялся, однако их количество оставалось неизменным (семерка в древности считалась священным числом).
    Сколько же их было на самом деле? Два из них являются отливками. Это Колосс Родосский работы Хереса из Линдоса (бронза, 292–280гг. до н.э.), см. рис.2.4, и статуя Зевса Олимпийского в храме Зевса в Олимпии работы Фидия (золото, 430г. до н. э), см. рис. в источнике [68]. По некоторым данным она получена хрисоэлефантийским способом (см. ниже).

    Рис.2.4. Варианты реконструкции статуи Гелиоса, о. Родос, Греция [29]: а – по А. Тевету (1534г.); б – греческая почтовая марка (1947–1951гг.); в – по А. Габриелю (1932г.); г – по Мэриону (1956г., 1984г. – по А. Домашнему); д – голова Гелиоса на серебряной монете Родоса времен Колосса

    Храм Зевса в Олимпии, построенный между 468 и 456г. до н.э. Архитектором Либоном (в так называемом «строгом стиле» 490–450гг. до н.э., имел значение общеэллинского святилища и являлся самым крупным храмом всего Пелопоннеса. Храм был почти полностью разрушен, но на основании раскопок и описаний древних авторов его общий вид и статуя в настоящее время достаточно точно реконструированы, см. рис. в источнике [68].
    Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Метопы наружного фриза, как и в большинстве храмов ранней классики, были лишены скульптурных украшений. За наружной колоннадой над портиками пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные композиции, по шесть на каждом фризе. Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма, бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священного центра общеэллинских спортивных состязаний. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Внутри храма с середины Vв. до н.э. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия [69].
    Таким образом, в храме Зевса в Олимпии уже нашел свое воплощение характерный для классической Греции синтез архитектуры и скульптуры, о которой подробно будет речь дальше.
    Бог солнца – лучезарный Гелиос всегда являлся самым любимым и почитаемым божеством жителей острова Родоса. Не будь Гелиоса, говорили родосцы, то не было бы и самого острова. Спокон века они считали, что по просьбе Гелиоса всесильные боги подняли остров со дна моря из мрачных морских пучин.
    Остров Родос был не только живописен – он был еще и богат, и жители его благоденствовали. И немудрено! Не было ремесла, в котором бы они не преуспели, – они были мастера на все руки!
    Остров славился производством тканей. Процветало гончарное искусство. Кузнецы умели ковать отличные мечи и стрелы. А что касается чеканки и литья, то в этом они не уступали даже жителям Кипра.
    Была еще одна, и очень важная, причина процветания родосцев. В то время непрерывных войн им в течение многих лет удавалось избегать военных столкновений. Но мирной жизни наступил конец.
    В 305 году до н.э. сын свирепого владыки Сирии Антигона Одноглазого Деметрий потребовал, чтобы остров Родос вступил вместе с ним в войну против Египта. Но родосцы, связанные давней дружбой и торговавшие с Египтом, отказались. Тогда Деметрий напал на остров, уже давно привлекавший его внимание своим богатством и выгодным положением, и начал осаду города.
    Осада Родоса продолжалась целый год. Она не принесла Деметрию ни победы, ни славы. Но за упорство в осаде его прозвали Полиоркет, что значит «осаждающий города».
    В ознаменовании победы родосцы решили воздвигнуть в честь покровителя острова гигантскую статую бога солнца лучезарного Гелиоса. Своей величиной, красотой и необычностью он должен был затмить все известные в Древнем мире статуи, включая монументальные египетские изваяния.
    Работы по созданию Колосса поручили известному родосскому скульптору из города Линдоса – Харесу. Это он являлся создателем статуй-колоссов, украшавших город Родос, про которые Плиний писал, что «каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял».
    Колосс Родосский возведен на деньги, полученные Родосом после продажи осадных машин Деметрия I Полиоркета.
    Харес был учеником гениального скульптора Лисиппа, прославившегося свими замечательными статуями, отлитыми из бронзы. Однако в те времена отлить статую таких огромных размеров было совершенно невозможно. Да и вес ее был слишком велик.
    Статуя бога возвышалась прямо при входе в гавань Родоса и была видна подплывающим кораблям уже с соседних островов, в высоту статуя была ок. 35м, т.е. почти в три раза превышала «Медного всадника» в Санкт-Петербурге.
    Эта статуя, считавшаяся одним из семи чудес света, стояла в родосской гавани, но не так, как полагали еще недавно, т.е. не с расставленными над входом в гавань ногами, образовывавшими как бы ворота, через которые могли проходить даже большие корабли [63].
    Харес решил сделать статую тоже из бронзы, но совершенно другим способом – выколоткой (см. раздел VI книги), чеканкой, шлифовкой и полировкой.
    В основе статуя была глиняной с металлическим каркасом, сверху отделана бронзовыми листами. Для работы над изображением бога непосредственно на месте его установки Харес использовал хитроумный прием: с постепенным возвышением скульптуры поднимался и земляной холм вокруг нее; холм был впоследствии срыт, и статуя в полном виде была раскрыта изумленным жителям острова. Колосс породил и своего рода моду на гигантские статуи, на Родосе уже во IIв. до н.э. было установлено около ста колоссальных скульптур.
    Создание бронзового гиганта длилось около 12 лет, но простоял он, однако, всего 56 лет. В 225 году д.н.э. (по другим данным – 220 год) во время землетрясения статуя рухнула, не выдержав колебаний почвы.
    Но и повергнутый Колосс продолжал изумлять и восхищать всех своими размерами. Паломничество на остров Родос продолжалось. Писатели древности: Павсаний, Страбон, Филон, Плиний – все восторгались поверженным гигантом.
    Как пишет Страбон, «статуя лежала на земле, поверженная землетрясением и переломленная у коленей».
    Плиний про статую Колосса писал: «Но и лежащая на земле, она вызывает удивление. Немногие могут обнять ее большой палец. Пальцы же ее превышают размеры большинства статуй. Обломанные части ее зияют обширными пещерами. Внутри видны камни огромнейших размеров, которыми Харес при установке стремился создать устойчивость».
    Обломки Колосса пролежали на земле больше 1200 лет. В 997 году остров Родос захватили арабы. Они сразу поняли большую материальную ценность остатков статуи – ее разбили, а металл вывезли в Сирию на 980 верблюдах. По другим источникам арабы продали бесценные обломки статуи какому-то купцу. И тот, как утверждает древняя хроника, нагрузил ими 900 верблюдов. И огромный караван медленно тронулся в путь. Дальнейшая судьба обломков неизвестна [80].
    По сообщению Филона Византийского, на статую ушло 13 тонн меди и 8 тонн железа [34, 5]. По современным расчетам, на литую бронзовую статую таких размеров требуется около 200 тонн бронзы.
    Так безвозвратно и бесследно исчезло всё, что оставалось от одного из самых дивных чудес света – блистающего и лучезарного Родосского Колосса.
    В настоящее время реконструировать в полной мере облик статуи не удается.
    Зевса Олимпийского статуя, прославленная статуя царя богов и людей работы великого греческого скульптора Фидия; одна из Семи чудес света. Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища – храме Зевса, в священной роще Альтисе.
    На вопрос художника Панэна, каким Фидий задумал представить верховного бога, мастер ответил: «.Так, как Зевс представлен Гомером в следующих стихах «Илиады»:

Рек, и во знаменье черными Зевс помавает бровями:
Быстро власы благовонные вверх поднялись у Кронида
Окрест бессмертной главы; и потрясся Олимп многохолмный.

    Статую Фидий исполнил в хрисоэлефантинной технике: открытые части тела были выложены пластинами слоновой кости, одеяния отлиты из золота, а основа скульптуры была деревянной. Высота статуи достигала около 17м в высоту. Если бы бог «поднялся», его рост намного бы превысил высоту самого храма. Путешественники, видевшие Зевса в Олимпии, называют удивительным сочетание в его лике властности и милосердия, мудрости и доброты. В руке громовержец держал статую Ники (символ победы). Из золота и слоновой кости был сделан и богатейший трон Зевса. Спинку, подлокотники и подножие украшали рельефы из слоновой кости, золотые изображения богов и богинь Олимпа. Нижние стенки трона покрывали рисунки Панэна, его ножки – изображения танцующих Ник. Ноги Зевса, обутые в золотые сандалии, покоились на скамье, украшенной золотыми львами.
    Перед постаментом статуи пол был выстлан темно-синим элевсинским камнем, высеченный в нем бассейн для оливкового масла должен был сберегать слоновую кость от рассыхания. Плащ Зевса был покрыт тонким слоем чеканного золота, золотые пластины украшены инкрустациями с изображениями звезд, цветов и животных. Масло предохраняло статую от губительной сырости, а маслянистая поверхность жидкости отражала свет, падающий из дверей. Отраженные лучи света окружали голову Зевса мягким сиянием. Проникавший в двери темного храма свет, отражаясь от гладкой поверхности жидкости в бассейне, падал на золотые одежды Зевса и освещал его главу; вошедшим казалось, что сияние исходит от самого лика божества [69].
    Возможно в конце IV века н.э. статуя Зевса была перевезена в Константинополь и установлена на столичном ипподроме, где погибла во время одного из пожаров.
    Остановимся несколько подробнее на легендарном бронзовом «Родосском Колоссе», изучивших и сделавших, может быть, более полное описание авторами [49, 63, 80], не потому, что это самая крупная из известных в древности металлических статуй. Согласно Плинию [28], были до нас не дошедшие скульптурное изображение бога Меркурия и статуя императора Нерона, переделанная после его смерти в статую бога Солнца, превосходившую размерами Родосский Колосс. Мы взяли этот пример как наиболее широко известный и, с легкой руки Антипатра Сидонского (Iв. до н.э.), включенный в список семи чудес света древнего мира [1] наряду с египетскими гробницами, Висячими садами в Вавилоне, Фаросским Маяком и др.
    Эта скульптура стояла на торговой площади между морем и городскими воротами на облицованном белым мрамором искусственном холме высотой около 7м. Ее возводили 12 лет (с 302 по 290гг. до н.э.) под руководством скульптора Хареса, ученика Лисиппа. Высота статуи была 70 локтей, по различным источникам, – 31–36м [15, 74]. Эта гигантская скульптура была в свое время настолько общеизвестной, что античные авторы, многократно упоминая ее в своих трудах, не позаботились оставить ее подробное описание. Всякий культурный человек того времени несомненно, представлял себе облик статуи, как сейчас каждый знает, например, вид Эйфелевой башни. Во всяком случае, если описание Колосса и существовало, до нас оно не дошло. Согласно примерной реконструкции, Гелиос с лучистым венком на голове стоял на высоком постаменте, слегка откинувшись назад и приложив правую руку ко лбу, как бы всматриваясь в даль, а левой рукой придерживал длинный плащ [69].
    К сожалению, сооружение «.через 66 лет рухнуло от сильного землетрясения, но и лежащее оно поражает» [28]. Поражало современников и потомков и техническое совершенство фигуры гиганта. Обломки пережили нашествие готов в 269г. н.э. и Исаврийскую династию в 470 год.
    Так было уничтожено великое творение, но фантазия человека не хотела примириться с утратой. Отсутствие описания статуи породило массу вариантов реконструкции ее внешнего вида (рис.2.4). Уже в рукописи XI века появляется рисунок, на котором изображен Колосс Родосский в виде обнаженного мужчины, правой рукой опирающегося на копье. Опущенная левая рука держит меч [5, 29]. Эти атрибуты совершенно не соответствовали древнему «имиджу» бога Солнца, обычно изображавшемуся с шаром или бичом, которым он погонял коней своей колесницы.
    Позже возникла картина гигантской статуи бога Солнца, который стоит широко расставив могучие ноги над входом в гавань города (рис.2.4, а). Возможно, такая легенда возникла на самом острове и распространялась его жителями. Подобный вариант фигуры дает и М. Хеемскерк (1572г.), но с другими атрибутами. У его бога в руках чаша с огнем, а за плечами – лук (рис.2.4, б). Сомнительность таких вариантов композиции заключается в том, что при этом 35-метровая статуя должна была опираться ногами на точки, отстоящие одна от другой на 400м (такова ширина входа в бухту города). Кроме того, в этом случае при землетрясении статуя должна была упасть в море, а не на землю, где она лежала почти 9 веков.
    Скорее всего Гелиос стоял, сомкнув или слегка расставив ноги, с экономным движением рук (рис.2.4, в, г). Такая форма статуи более вероятна и с точки зрения ее изготовления, учитывая гигантские размеры.
    Каким же образом изготовили Колосс Родосский? Существуют два противоположных мнения. Одно высказал сотрудник Британского музея Г. Мэрион, автор реконструкции вида статуи (рис.2.4, г). По его версии [1] и по версии А. Домашнева [80], конструкция гигантской статуи состояла из трех массивных каменных столбов, выполнявших роль опор (ноги статуи и покрывало). На уровне плеч и в поясе столбы соединялись железными поперечными балками, образуя основу железного каркаса, который покрывали чеканными листами бронзы толщиной 1,6 мм. Статуя постепенно «вырастала» вместе с окружавшей ее насыпью, на которой работали мастера. Когда голову статуи украсили последней деталью – лучистым венцом, насыпь разобрали.
    Другой вариант имеется в рукописи XI века Филона Византийского «О семи чудесах света» [29, 69]: «Художник сделал основание из белого мрамора и укрепил на нем ноги Колосса до щиколоток. Уже основание было таким высоким, что оно превосходило по высоте все остальные статуи. Тем труднее было поднять и установить саму статую. Ее приходилось воздвигать вверх целиком, как строительное сооружение. В данном случае отливали вначале первую часть, а форму для следующей делали на ее поверхности; после формирования второй части на ней моделировали третью и так далее. Скульптор окружал уже готовые части земляным валом, создавая поверхность, на которой можно было готовиться к отливке очередной части. Так, шаг за шагом, воздвиг художник статую, подобную богу. Художник укрепил бронзу изнутри железным каркасом и каменными блоками; соединительные балки говорят о поразительном кузнечном мастерстве, не уступающем умению циклопов; вообще, скрытая часть работы еще больше видимой».
    Ряд специалистов сомневаются в возможности реализации последнего варианта из-за недостаточного уровня технических достижений того времени. Тем не менее, этот пример – не единственное упоминание об использовании такого процесса литья статуй [5].
    Многие называют восьмым чудом света огромнейший бронзовый котел скифов (см. описание ниже).
    Труд литейщика, изготавливающего уникальную отливку, по своему характеру творческий. В большей степени это относится к отливкам, отличающимся какими-либо особыми свойствами, размерами или виртуозностью техники их литья. Таким отливкам присваивается титул «царь».
    Древнейшей отливкой, удостоенной титула «царь», по мнению А.М. Петриченко [42], является 100-тонный чугунный царь-лев, отлитый в 954 году в Китае, его высота 5,5 метра, а длина более 5 метра. Между ног этой фигуры свободно проезжает лошадь с телегой. Отливка пустотелая (местами больше), покоится на плите, в настоящее время глубоко осела в грунт (рис.2.5).

    Рис.2.5. Чугунный «Царь-лев» (Шицзы-ван. Китай, Xв.); вид сбоку [5]

    Китайский литой чугунный Шицзы-ван (Царь-лев) также может считаться если не одним из чудес света, то, бесспорно, одним из лучших «литых чудес». «Царский титул» ему был присвоен еще до его рождения: на груди отливки имеется литое иероглифическое начертание «Шиизы-ван».
    В Китае лев считается символом защиты закона, могущества, силы и красоты, олицетворением стража священных храмов; его изображения (очень мало напоминающие оригиналы) часто встречаются у ворот храмов, дворцов, жилых зданий, на перилах мостов. Литой чугунный Шицзы-ван – величайшее творение китайских ваятелей и литейщиков древности – был изготовлен более 1000 лет тому назад (в 954г.). Летопись гласит, что эту уникальную отливку создал один опальный мастер в честь владыки Поднебесной империи после своего помилования.
    Изваяние располагалось на окраине небольшого города, над ним был построен храм (по-видимому, буддийский), от которого сейчас от него не осталось и следа, город переместился на десятка три ли (около 15км) в сторону. Вросший в землю титан одиноко стоит среди поля, как пришелец из другого мира.
    В наше время вокруг фигуры прокопали большие колодцы, что позволило обнаружить куски формы и шлака. Они дали возможность определить древнюю технику формообразования. Форма отливки была изготовлена по глиняной рубашке, наружная часть ее состояла из нескольких кусков, плохо пригнанных одна к другой, так что следы больших заливов между ними сохранились до сих пор, несмотря на ржавчину. Для отделения глиняной рубашки от стержня и кожуха формы была применена прослойка из грубой ткани, следы которой обнаружены на кусках при раскопках.
    «Царь-лев» является чудом и по способу получения большой массы расплава, и по способу заливки большой формы, представлявшей сложную инженерную проблему. В то время китайские литейщики владели двумя способами плавки чугуна – в маленьких вагранках с ручными «компрессорами» и крично-тигельным. Последний, как прерывистый и продолжительный, для получения огромной массы жидкого чугуна был неприемлем. По-видимому, использовали ваграночную плавку чугуна, но для этого требовалось множество одновременно работающих мелких вагранок, от которых расплав ручейками стекал в единую литниковую систему (следы литниковой части на спине льва сохранились). Часть фрагмента устройства каналов для транспортировки жидкого чугуна от вагранок к форме приведена в одной из старинных книг (рис.2.6).

    Рис. 2.6. Схема заливки металла из нескольких печей в форму (из старинной китайской книги) [5, 49]

    В древней столице Японии г.Нара в 747–749гг. н.э. по приказу императора Шому была отлита самая крупная из существующих бронзовых статуй – фигура Будды (рис.2.7, а). Высота ее 15 метров, с постаментом – 18 метров, массу оценивают в 380тонн, из которых 130 тонн приходятся на цоколь. В 1708 году статуя была реставрирована – убрана позолота, сильно поврежденная в результате многочисленных пожаров храма Тодайдзи. Сам храм, видимо, возводили уже вокруг отлитой статуи. Считают, что это самое крупное деревянное здание в мире. Из источника [5] мы узнаем, что по версии Т. Ишино [64], статую отливали поэтапно, последовательно снизу вверх (рис.2.7, б). Внутреннюю поверхность фигуры формирует глиняный стержень, армированный металлическим каркасом. Далее по технологии выплавляемых моделей изготавливали соответствующий «этаж» формы и заливали ее. По мере «роста» статуи ее обносили насыпью, вместе с которой поднимались на соответствующую высоту и плавильные агрегаты. Таких этапов, судя по рисунку, было восемь.

    Рис. 2.7. Великий Будда из Нары. Япония. [5, 64]: а – эскиз статуи; б – элементы технологического процесса отливки статуи.

    В XIV веке в Японии был отлит царь-чайник из 3 частей: крышки, ручки и самого сосуда массой 16 тонн. А еще в 749 году была отлита статуя Будды массой 250 тонн (вместе с цоколем 380 тонн), длина ладони – 3 метра. В 1987 году на озере Тадзаво к северу от Токио установлена самая высокая статуя богини милосердия Каннои высотой 133 метра.
    Самая большая пушка в мире – «Царь-пушка», отлита в 1586г. (Россия), весит 40 тонн, ее калибр 890 миллиметр. Знаменитый «Царь-колокол» Московского Кремля, крупнейший из колоколов когда-либо существовавших в мире, отлит в 1733–1735гг. из бронзы и весит 200 тонн.
    Самой крупной царь-отливкой является литой шабот молота массой более 600 тонн, изготовленный в 1875 году в Перми на Урале. Он тоже претендует на звание восьмого чуда света (и, пожалуй, к первым среди литых уникумов) отлитый в России – самую крупную отливку в мире, о которой уже так много написано.
    Для установления литой формы потребовался кессон глубиной 40 метров. Вокруг было размещено 20 крупных вагранок. Заливка длилась 3 часа, остывание металла – более 4 месяцев [65]. Почти в течение двух месяцев после заливки тепло отливки медники использовали для расплавления олова, припоев и т.п. Остывшую Царь-отливку, не вынимая из кессона, передвинули на 180° и установили на месте расположения фундамента будущего молота.
    Чтобы выплавить чугун для этой отливки, был построен специальный завод-однодневка. При заливке гигантской формы был использован металл 14 печей. Кроме них, были построены печи «в запас» и для предварительных исследований. Может возникнуть вопрос: 14 вагранок – мало или много? И любой литейщик скажет, что это – огромное количество даже для очень крупнейшего завода, а не для одной формы, для одной заливки.
    Зачем же потребовалось на Урале столь крупная отливка? В России стали изготовлять в середине XVIII века крупные стальные пушки. Для их ковки требовались большой силы молоты. Новый мощный молот был спроектирован Николаем Воронцовым (впоследствии директором Петербургского горного института). Частью этого молота был шабот (стул), кторый весил более 600 тонн. Отливки такой массы в 1870-х годах мир еще не знал, люди назвали ее Царь-отливкой, и ее по праву можно признать восьмым чудом света.
    Литье такого шабота по грандиозности замысла, по остроумию и сложности техники его формообразования, по дерзости технологических приемов формовки не знает себе равных. Некоторое представление о самой крупной в мире литейной форме дает эскиз продольного ее разреза, приведенный на рис.2.8. [70].

    Рис. 2.8. Эскиз формы Царь-отливки шабота массой 604т. [70]

    Был построен и огромный молот небывалой мощности: его ударная сила достигала 160т, а масса падающих частей превышала 50т. Этот молот получил в народе тоже высший титул, титул Царя-молота. Царь-молот был в то время самым мощным молотом в мире. В присутствии русских и зарубежных специалистов на нем 17 февраля 1875 года отковали первую болванку массой 1000 пудов; но можно было на нем ковать болванки и более 3000 пудов. Но славился Царь-молот не только своей силой. В руках русских кузнецов-умельцев он прославился и ювелирной точностью. До сих пор рассказывают пермяки, что один из мастеров, чтобы продемонстрировать заморским специалистам, на что способен молот-гигант, как послушен он в руках рабочего, положил под боек ручные часы, а вокруг них уложил несколько болванок большой высоты. Ударами молота он осадил болванки до толщины часов, а последним ударом, как и было рассчитано, разбил стекло часов, не повредив их, – часы продолжали идти. Гигантская сила молота, его размеры и точность работы удивляли весь мир.
    На горе Вышке в Перми был построен монумент по проекту В. Е. Гомзикова. Этому памятнику придали черты Царь-молота. Он стоит и поныне как памятник техническому чуду, сотворенному русскими специалистами и умельцами.
    С течением времени постепенно все более развивалось литейное и производство. Со второй половины XIX века все большее применение вместо чугуна применяют сталь для изготовления различных машиностроительных отливок, и хозяйственного назначения различных улитарных предметов. В связи с тем, что растут потребности населения в изделиях из металла, литейное производство значительно совершенствуется, усложняется. В это время появляются даже научные труды по технологии отлива из металла. В России родоначальниками науки о литье традиционно принято считать ученых-металлургов: П.П. Аносова, Д.К. Чернова и А.С. Лаврова.
    На Урале вместе с возникновением чугунолитейного производства зародилось художественное литье. Своеобразие быта уральцев определило появление металлической посуды: чугунков, сковородок, кружек. Чаще всего ее делали сами рабочие заводов – для себя.
    Однажды управляющий кыштымскими заводами явился на собрание промышленников в Санкт-Петербурге и удивил присутствующих тем, что вместо золотой цепочки украсил жилет шелковым шнурком. Над ним стали подшучивать, но управляющий не смутился, а попросил всех приглядеться к «шнурку». Им оказалась чугунная цепочка (формовку см. раздел ниже). За такое чудо уральцу предлагали миллионы, но он не согласился – славу своих мастеров берег. Действительно, мастерство неподражаемое.
    А.М. Петриченко считает, что впервые фасонное литье появилось в IV–IIIтыс. до н.э. одновременно в Египте, Двуречье, Индии, Южной Туркмении, Закавказье, Молдавии, Юго-Западной Украине, Средней Азии и других местах.
    В источниках [49, 52, 53] указывается на данные археологических исследований, из которых следует, что в Египте производить художественные отливки из золота начали за XII тысяч лет до н.э. Изделия из золота, относящиеся к IVтыс. до н.э., найдены в Южной Месопотамии, в долине Нила, в Малой и Средней Азии. На Алтае начали добывать и перерабатывать за 4,5 тысячи лет до н.э. На Кавказе золотые изделия изготавливались за 3 тысячи лет до н.э.
    Египтяне получали золото из Нубии (Нубия по-египетски – «страна золота») и из областей Восточной пустыни, находящейся между Нилом и Красным морем. По мнению В.И. Вернадского, золото было в употреблении в Египте еще в додинастическую эпоху. Но добывать его сами египтяне стали много позже, после захвата Нубии. Первым военные походы в Нубию совершил фараон Сенусерт (1887–1849гг. до н.э.). Фараон Тутмос III (1525–1473гг. до н.э.) завершил покорение Нубии. Когда египтяне сами стали разрабатывать золотые месторождения Нубии, золото стало одним из богатств этой страны.
    Сохранился текст письма Тушратта, царя народа миттани, владевшего в XVII–XIIIвв. до н.э. землями в северо-западной части Месопотамии. Этот царь писал Аменхотепу III (около 1455–1419гг. до н.э.) и требовал от него золота в обмен на руку своей дочери: «Пришли мне золота столько, сколько нельзя измерить, больше, чем ты прислал моему отцу, ибо в стране моего брата (в Египте – примечание автора) золото рассеяно, как пыль».
    Академик Б.Б. Пиотровский пишет: «Время и судьба сохранили гробницу фараона Тутанхамона с громадным количеством золотых предметов искусства, многие из которых были изготовлены из нубийского золота» [54]. Гроб, в котором находилась мумия царя, был целиком сделан из золота; толщина его стенок 2,5–3,5 мм. (рис.1.3). Заметим, что в гробнице было всего несколько небольших изделий из железа, причем привозных. Счастье, что гробница Тутанхамона (около 1400–1392гг. до н.э.) была обнаружена лишь в начале XX в., когда ее золотые предметы были оценены не как сырье для переплавки, а как ценнейшие произведения древнего искусства. Какие же сокровища расхитили и переплавили грабители из гробницы знаменитого и очень долго царствовавшего Рамсеса II (с 1317 по 1251гг. до н.э.)?
    Некоторые из характерных операций изготовления металлических изделий можно видеть на изображении в гробнице Петосириса (рис.2.9). Надпись гласит, что «здесь выделывается бронзовая домашняя утварь». В верхнем ряду – отделка металлических изделий. Крайний слева ремесленник обрабатывает ритон, заканчивающийся головой газели; средний – выполняет чеканку, по-видимому, отлитой нижней части канделябра, так как по описанию обрабатываемый предмет имеет колонку с капителью и крылатой фигурой наверху [54, 5]. Крайний справа ремесленник отделывает выпуклую крышку сосуда. В нижнем ряду слева показана ковка металла. Один из ремесленников держит клещами кусок, видимо, нагретого металла, второй бьет по нему прямоугольным камнем. Справа мастер держит одной рукой сосуд, фиксируя его на специальной подставке. Другой рукой он отбивает края возможно литого сосуда.

    Рис. 2.9. Обработка металла. Роспись из гробницы Петосириса [54]

    Серебро в отличие от золота редко встречается в виде самородков (см. выше), поэтому использовать его стали позднее, чем золото. Самая ранняя разработка руд и добыча серебра в крупных масштабах началась в IVв. до н.э. в восточной части Азии, позднее в Армении и Греции.
    С середины IIIв. до н.э. в Месопотамии, а со в II века до н.э. в Египте вслед за примитивной техникой литья в открытые формы появилось литье бронзы в разъемные закрытые формы из глины, в которых отливались мелкие части цепочек, браслетов и др. Эти отливки затем скреплялись оловом и чеканились.
    В Греции в V–IVвв. до н.э. для отливки крупных бронзовых статуй применялось литье «по потерянному воску». При этом способе, который до наших дней является основным для бронзовой монументальной и кабинетной скульптуры, окончательная отделка фигур осуществляется по нанесенному на них воску.
    Археологические и другие исследования ученых доказали широкое распространение и высокий уровень литейного производства в начале I века н.э. и далее, смотри, например, бюст императора Тиберия отлитый из бронзы на рис.2.10.

    Рис. 2.10. Бюст римского императора Тиберия. Бронза. 42г. до н.э.– 37г. н.э. Флоренция, Национальный археологический музей. [68]

    В VI–VIIвв. н.э. произошло выделение специалистов-ремесленников, занимающихся художественным литьем из бронзы и драгоценных металлов. Начиная с IX–Xвв. применяется литье по восковой модели. В XI веке появились каменные литейные формы (см. раздел I книги).
    Киев в течение двух столетий был художественным центром, из которого во все концы страны расходились готовые изделия, а с образованием мелких самостоятельных княжеств и возникновением в них своих ремесленных мастерских перенимались лучшие технические достижения, заимствовались формы и приемы литейного дела.

    Византийская культура – наследница античной греческой – стояла тогда высоко. Русь восприняла многое от современных ей греков. При этом нельзя не отметить, что восприятие византийских образцов и творческое освоение их могло произойти только при условии достаточной культурной подготовленности русских людей в дохристианский период.
    Поэтому неудивительно, что один германский путешественник XI века сопоставляет Киев с самим Царьградом (современный Стамбул), другой – написавший о художественных ремеслах, – ставит «Руссию» рядом с Византией, восхищаясь изделиями из золота с полихромной эмалью из серебра с черненым узором. (Сотни таких изделий найдены в земле Киева и других городов) [55].
    В XII веке появились кустарные литейки в Новгороде и Смоленском княжестве. Мастера-литейщики высоко ценились в государстве. Так, согласно списку «Русская Правда», за убийство ремесленника-литейщика устанавливалось наказание – побор в казну, вдвое превышающий побор за убийство «простого человека».
    Киев сильнее других городов пострадал от татарского нашествия, вследствие чего торговые пути, проходившие через него, оказались закрытыми. Торговля и промышленность начали перемещаться в северные области Древней Руси. Наибольшую выгоду из сложившейся обстановки сумели извлечь Тверское, Московское княжества и особенно Великий Новгород. Именно в этих землях начинает бурно развиваться производство художественных изделий. Так, например, в 1342году новгородский епископ Василий, желая украсить Софийский Собор, приглашает из Москвы «мастера добра, именем Бориса» [49]. При Дмитрии Донском и его преемнике Василии I в сложившейся обстановке перед русскими литейщиками ставится задача овладения искусством изготовления пушек. Их производство началось на Руси в 1393году.
    В 1474 году Иван III дает наказ своему послу в Венеции С. Толбузину пригласить в Москву опытного зодчего, который бы хорошо знал литейное производство. Этот наказ С. Толбузин выполнил блестяще, привезя с собой в том же году мастера Аристотеля Фиораванти.
    В 1478 году в Москве Фиораванти построил пушечный литейный завод, находившийся в Китай-городе и носивший название «Пушечная изба». Позднее он возвел на реке Неглинке новый завод, названный «Пушечный двор». В XVII веке был построен еще один государственный завод – «Гранатный двор» (завод находился в Гранатном переулке в Москве).
    Особого расцвета литье достигло в эпоху Возрождения (XIV–XVIвв.) во многих странах Европы, в том числе и в России. Введенная Бенвенуто Челлини (1500–1571гг.) для литья крупных скульптур технология кусковой формы позволяла получать несколько точных отливок с одной модели (метод «потерянного воска» – только одну отливку), с которых требовалось удалять чеканкой следы от стыков отдельных кусков формы.

ВЫВОД

    В настоящее время литейное производство, является, пожалуй, одним из самых развитых в нашей стране и за рубежом.
    Долг и задача молодых мастеров формовщиков, литейщиков – освоение новой современной техники литейного производства, внедрение ее в технологический процесс художественного литья, смелое экспериментирование, освоение новых способов изготовления отливок, обеспечивающих их высокое качество, производительность труда и культуру производства.
    Мы, конечно, не будем отливать в учебных мастерских из чугуна и цветных металлов большие и тяжелые решетки, статуи, колокола и т.д., для этих целей существуют специальные заводы или литейные цеха, но все же постараемся ознакомить студентов и учащихся с современным технологическим процессом этого литья. Более подробно же опишем технологию формовки художественного литья из чугуна, цветных и драгоценных металлов методом микролитья – изделий более легких и тоже изящных.
    Собственно в ваших руках будет осуществляться формообразование художественных отливок и способах их изготовления. Следующие разделы и главы помогут освоить наиболее распространенные, интересные и вместе с тем трудные специальности литейного производства – формовщиков, стерженщиков и литейщиков.
    Цель практики – помочь юношам и девушкам увлечься профессией литейщика, приобщиться к таинству рождения художественной отливки.

Библиографический Указатель Использованной И Рекомендуемой Литературы К Разделу II

1.  Магницкий О.Н., Пирайнен В.Ю. Художественное литье. СПб, Политехника, 1996.

2.   Honour H., Fleming J. A World History of Art. – L.: Fleming Honour Ltd., 1982.– 639 p.

3.  Гумилев Л. Хунну: Степная трилогия. – СПб.: Тайм-аут-Компасе. 1993. – 212 с.

4.  Ходжаш С. Искусство древнего Востока. – М.: Изобразительное искусство. 1973. С. 72.

5.  Бех Н.И., Васильев В.А., Гини Э.Ч., Петриченко А.М. Мир художественного литья история технологии // УРСС. Москва. 1997.

6.  Черняк В.З. Уроки старых мастеров – М: Стройиздат, 1986. – 248 с.

7.  Тавадзе Ф.Н., Сакварелидзе Т.Н. Бронзы древней Грузии – Тбилиси: Изд-во АН Груз. ССР, 1959. – 85с.

8.  Богачевский Б.Л. Техника первобытно-коммунистического общества. История техники. Т. 1. – М-Л: Изд-во АН СССР, 1959. – 635 с.

9.  От большого взрыва к человеку разумному. На заре цивилизаций: Детская энциклопедия. Т.1–2. – М: Терра, 1995. – 192 с.

  1. Большая Советская энциклопедия. 3-е изд. Т. 15.– М: Советская энциклопедия, 1974. – 631 с.
  2. Лукреций Кар. О природе вещей / Пер. И. Рачинского. – М: ГАИЗ, 1933-210 с.
  3. Корбишли М. Рим и древний мир. Всемирная история в иллюстрациях. Т.2.– М: АО «Слово», 1994. – 78с.
  4. Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и древней Греции: Памятники мирового искусства. Сер. 1. Вып. 3. – М: Искусство, 1970. – 91 с.
  5. Матье М.Э., Афанасьева В.К., Дьяконов И.М., Луконин В.Т. Искусство древнего востока: Памятники мирового искусства. Сер. I. Вып. 2. – М: Искусство, 1968. – 95 с.
  6. Napoli e il suo golto. – Milano: Touring club Italiano, 1961. – 236 p.
  7. Roma. Parte I. – Milano: Touring club Italiano, 1960. – 252 p.
  8. Chierichetti S. Capolavori della Sicilia. – Milano: Usmato, 1977-127 p.
  9. Рубцов Н.Н. История литейного производства в СССР. – М.: Машгиз, 1962. – 287 с. (Первое издание выпущено в 1947г.).
  10. Древние Египет и Греция. История римского народа. Детская энциклопедия. Т.3–4.– М.: Терра, 1995.– 384 с.
  11. 20.Krysko Wladimir W., Krysko Josephine. Beitrag zur Geschichte der Giesserei technologie. Giesserei, 1983. jh. 70, H. 26, S. 692-96.
  12. Maiuri A. Arte e Civilta mell’ Italia antica / Conosci L’ltalia. V. IV. – Milano: Touring club Italiano, 1960. – 256 p.
  13. Venczia e la sua laguna – Milano: Touring club Italiano, 1963.– 252 p.
  14. Либман М. Донателло – M.: Искусство, 1960.– lie.
  15. Жизнь Бенвенуто Челлини – M.: Госхудлитиздат, 1958. – 541 с.
  16. Бернштам А.Н. Основные этапы истории культуры Семиречья и Тянь-Шаня / Сб. «Советская Археология». Вып. XI. – Л.: АН СССР, 1949. С.337–384.
  17. Очерки по истории техники древнего Востока / Лурье И., Ляпунова К., Матье М., Пиотровский Б., Флиттнер Н. – М.-Л.: АН СССР, 1940. – 352 с.
  18. Иассен А.А., Деген-Ковалевский Б.Е. Из истории древней металлургии Кавказа. – М.-Л.: Огиз, 1935. – 419 с.
  19. Олифант М. Древние цивилизации: Всемирная история в иллюстрациях. Т.1 / Пер. с англ. – М.: АО «Слово», 1994. – 78 с.
  20. Engels G. 5000 let odlevani kovu // Slevarenstvi. V. 43. №5. 1995. Brno. 301–306.
  21. Петриченко А.М. Книга о литье.– Кшв: Техшка, 1972. – 282 с.
  22. Лесков А.М. Курганы: находки, проблемы. – Л.: Наука, 1981.– 167 с.
  23. Красавцев Н.И., Сировский И.Я.Очерки по металлургии чугуна. – М.: Металлургиздат, 1947. – 492 с.
  24. Плиний-старший. Естествознание об искусстве. – М.: Ладомир, 1994. – 940 с.
  25. Хафнер Г. Колосс Родосский как он выглядел? // Наука и жизнь, 1984. №7. С.132–137.
  26. Ishino Т. How the great Image of Buddha at Nara was constructed // Buchbesprechungen – Giesserei. 1983. Jh. 70. H. 25. S. 685.
  27. Чурсин В.М., Вендл А., Пихлер Б. Крупные литые монументы – сокровища литейной технологии // Литейное производство. 1994. №5. С.24–30.
  28. Boni В. Leonardo da Vinci e la tecnica fusoria // La fondaria Italiana – 1973. №10. P.289–298. №11. P.325–335. № 12. P.361–367.
  29. Boni B. I progetti di Leonardo da Vinci per il getto della statua equestro di Francesco Sforza // La fondaria Italiana – 1977. №9. P.223–234.
  30. Biringuccio. The pirotecnia (Inst. Amer. of minig. and metalurgical engineers). – New-York, 1943. V. XXVI. P. 183.
  31. Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т.1.– М.: Терра, 1993.– 608 с.
  32. Riccio G. Gli Italiani // La fonderia Italiana. 1975. №5. P.163–172.
  33. Чурсин В.М., Вендл А., Пихлер Б. Из истории технологий художественного литья крупных бронзовых монументов // Литейное производство. 1996. №1. С.29–34.
  34. Рубцов Н.Н. Екимов В.П. и Клодт П.К.– выдающиеся мастера русского художественного литья.– М.: Машгиз, 1950.– 56 с.
  35. Wiedermann F. Gegossene Kunstverke aus Bronze und dem Markusplatz in Veneding // Giesserei, 1966. Jh. 53. H. 9. S. 291–292.
  36. Степанов Ю.А., Гини Э.Ч. Укрощение коней // Литейное производство. 1986. №9. С.33–35.
  37. Лебедев К.П. Новые данные о литье памятника «Медный всадник» // Литейное производство. 1978. № 12. С.37–38.
  38. Зотов Б.Н. Художественное литье.– М.: Машиностроение, 1988. – 304 с.
  39. Чурсин В.М., Тимофеева Н.В., Касатонова Ч.В. К истории памятника Минину и Пожарскому // Литейное производство. 1992. № 2. С.31–34.
  40. Иванов В. Н. и др. Литье по выплавляемым моделям. М., 1984.
  41. Сокровища сарматских царей. // Наука и жизнь, №11, 1984.
  42. Борис Воробьев. Корона царя Сайтафарна. // Техника молодежи, № 9, 2000.
  43. Гутов А. А. Литье по выплавляемым моделям сплавов золота и серебра. Л., 1974.
  44. Малышев В.М. Румянцев Д.В. Золото. М., 1979.
  45. Рыбаков В.А. Киевская Русь и русские княжества XII–XIIIвв. М. «Наука», 1982.
  46. Авдиев В. История древнего Востока. – Л.: – Политическая литература. 1953. – 756 с.
  47. Куфтин Б.А. К вопросу о древнейших корнях грузинской культуры на Кавказе // Вестник Государственного музея Грузии. 1944. XII – В.
  48. Анри де Сен-Бланка. Соперники фараонов // За рубежом. 1985. №5.
  49. Варшавский А. Города раскрывают тайны. – М.: Знание. 1967. – 285 с.
  50. Сидорова В. Скульптура древней Индии. – М.: Искусство. 1971. – 86 с.
  51. Stierlin H. The World of India. – Pully (Switzerland): Agence Internationale d’Edition. 1978. – 96с.
  52. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2005.
  53. Энциклопедия Брокгауза Ефрона в 86 томах, 1890–1907гг.
  54. Engels G. 5000 let odlevani kovu // Slevarenstvi. V. 43. №5. 1995. Brno. 301–306.
  55. Ishino Т. How the great Image of Buddha at Nara was constructed // Buchbesprechungen – Giesserei. 1983. Jh. 70. H. 25. S. 685.
  56. Ковалев Ю. Г. Пермская «чудо-пушка» // Литейное производство, 1995. №1. С.36–37.
  57. Иванов В.Н., Карпенко В.М. Художественное литье: Учеб. пособие. – Мн. Выш. шк., 1999. – 206 с.
  58. Кавелин В. Рубрика «Феномен» // Вокруг Света, 2005. №4.
  59. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Издательство: Росмэн – Пресс 2007г.
  60. Всеобщая история искусств. Том 1 / Ред. Р.Б. Климов – М.: Государственное издательство «Искусство», 1956г. – 920 с.
  61. Петриченко А.М., Суходольская Е.А. Искусство формообразования отливок. – М.: Машиностроение, 1980. – 112 с.
  62. Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство X–XIII веков. Л., 1971.
  63. Мардер А.П. Металл в архитектуре. М., 1980.
  64. Артамонов М.И. Сокровища скифских курганов. Л. – Прага, 1966.
  65. Марфунин А.С. История золота. М., 1980.
  66. Русское декоративное искусство Т.1–3. М. 1962-65.
  67. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982.
  68. Флеров А.В. Материаловедение и технология художественной обработки металлов. М., 1981.
  69. Флеров А.В. Художественная обработка металлов. (Практические работы в учебных мастерских.) Учебник для вузов. М., «Высшая школа». 1976. – 223 с.
  70. Хазанов А.М. Золото скифов. М., 1975.
  71. Домашнев А.Д., Дроздова Т.Н. Из глубины веков / Рисунки Т. Дроздовой. – М.: Мол. Гвардия, 1984. – 190 с.
Технология Декоративно-Прикладного Искусства. Основы Дизайна. Художественное Литье. Учебное Пособие (Раздел II)
Пролистать наверх